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乐评:晚霞的韵味 朝霞的初心

发表时间:2016-3-22 10:54:37 来源: 浏览:

   

小霞当然就是黄绮珊,虽然在这张《小霞》专辑的文字部分,她已经隐藏得足够深,留给市场很多的悬念和话题,但无论是唱片的封面,还是音乐里的歌声部分,都在在说明小霞即黄绮珊,黄绮珊即小霞。只不过,人是同一个人,但这一次的小霞,或者说黄绮珊,给你的音乐,已经完全不是你在印象里对她的约定俗成。
                                        

《小霞》专辑封面。
《小霞》专辑封面。

1995年,凭借着《天空》等专辑的成功,王菲终于把此前的艺名王靖雯,又改回了她的本名王菲。在现实生活中,有钱的人喜欢任性;而在演艺圈里,有名的人则可以任性,因为你出名了,很多娱乐圈的规则,就会向你倾斜,谁还会觉得你的原名土,谁才会被身边的人觉得土。

但有时候,更改艺名这样的事,并不仅仅只是洋气不洋气的问题,在艺人年轻时,由于还根本没有能力对抗唱片工业的体系,所以在一定程度上,最终只能接受被改名这个事实。而一个新人进入乐坛,又何尝仅仅只是改名的问题,她同样还必须接受工业化体系对她的塑造。

这种商业化的塑造,有成功也有失败,但很多时候,即使获得了在世俗眼里巨大的成功,也未必一定是歌手自己想要的。所以,有些歌手在成名后,大大方方地换回了自己原来的名字,除了换名字这个表现的行为之外,更多还有一种回到音乐初心,回到自己想要的那种我的音乐我做主的状态。曾经的王菲如此,这一次的小霞同样如此。

小霞当然就是黄绮珊,虽然在这张《小霞》专辑的文字部分,她已经隐藏得足够深,留给市场很多的悬念和话题,但无论是唱片的封面,还是音乐里的歌声部分,都在在说明小霞即黄绮珊,黄绮珊即小霞。只不过,人是同一个人,但这一次的小霞,或者说黄绮珊,给你的音乐,已经完全不是你在印象里对她的约定俗成。

作为国内唱将型歌手的代表,对于黄绮珊的演绎,历来有两种极端对立的评价,一种认为她唱得实在太牛,一种则认为她炫技炫得过度。也正是因为黄绮珊的演唱方式,尤其能够得到现场观众的认可,但反过来也让她的唱片,反而成了一种弱项。因为她在现场很多震撼人的细节,有时候很难在唱片里,以感性的方式呈现。而通常歌迷听唱片,更希望听到的,并不是大嗓门,而是小细节。

《小霞》就是一张以小嗓门和小细节取胜的专辑,甚至可以说因为人们以前对黄绮珊这种歌手的定式思维,《小霞》所体现出的感性和弹性,反而会给人一种出人意料的奇袭效果,也大大提高了路转粉、甚至黑转粉的概率。虽然不能说黄绮珊不大声唱歌,就是唱片成功了一半,但确实一个能把高音飙得上去的歌手,一旦在音乐里低调下来,是很容易出彩的。至少,她知道她的问题在哪儿,并且怎么做才能避免高音赶客的问题。而且,这同样意味着她会回到内心的角度,去倾诉而不是表演音乐。

《小霞》里的黄绮珊,有一种淡淡的颓废和无奈,对于歌曲的把握和拿捏,更偏向于内敛和收缩,技巧则在该用的时候再带出来,所以听起来特别的感性。像《拆穿》和《爱是什么》这样的作品,更因为黄绮珊的阅历使然,让这种感性以一种沉酿的方式表现出来,于细节处感受到岁月或年轮的份量及厚度。尤其是后者,很有一种小现场的感觉,既有音乐临场的Band Sound氛围感和质感,同时歌手与听者交流的距离和情绪,也保持得恰到好处。

《和你在一起》、《秘密》和《永远的诗》等作品,同样听不到黄绮珊那种标志性的霸气声线,但却在情绪的推动中,将作品里故事化的线条,清晰地呈现出来。在这个基础上,情绪与技巧的相结合,尤其是那些收放自如的转音运用,也才有了大隐隐于声的效果。特别是《和你在一起》这首作品,那种情绪的推动,甚至相当绵延和绵长,那个突兀终结的尾声,不仅是这首歌、也是这张专辑的一个特点,就是常常给人一种意犹未尽的感觉。

除了小霞本人在演绎上积淀的处理之外,不得不说这张同名专辑的成功,还在于制作人秦四风的音乐设计。中慢歌的节拍,加上融入了灵魂乐的编曲元素,以Organ作为贯穿专辑的乐器主线,都让整张专辑在显得洋气的同时,也因为音乐的质感和黄绮珊的声音,有一种并驾齐驱,并最终融合的味道,而不是单纯为黄绮珊做伴奏。其中像《尤物》这种Fusion的作品,则像在整体统一的氛围中,稍微激起一点小浪花,却也和整张唱片的音乐基调,保持一种很好的协调性。

 

专辑音乐的统一型和完整性,不仅保证黄绮珊在表达上的完成度,也让整张专辑能够在音乐本身,达到概念的统一。尤其是将三个Part部分,和歌曲形成了一种粘性很高的联系,就像是在听小霞用音乐呈现的一个完整故事。

而作为国内最优秀的一批爵士及Fusion乐手,秦四风的学院化根基,和黄绮珊的唱功技巧,也能有一个很好地契合依据。在外人听起来,这样的音乐和这样的歌声,是舒服、是安逸、是顺耳,而从理论的角度来讲,秦四风对于《小霞》这张专辑的音乐设计和取向把握,则是以一种最合理、最科学的方式完成的,也最终给人一种非常协调的感觉。


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《小霞》专辑封面。
《小霞》专辑封面。

1995年,凭借着《天空》等专辑的成功,王菲终于把此前的艺名王靖雯,又改回了她的本名王菲。在现实生活中,有钱的人喜欢任性;而在演艺圈里,有名的人则可以任性,因为你出名了,很多娱乐圈的规则,就会向你倾斜,谁还会觉得你的原名土,谁才会被身边的人觉得土。

但有时候,更改艺名这样的事,并不仅仅只是洋气不洋气的问题,在艺人年轻时,由于还根本没有能力对抗唱片工业的体系,所以在一定程度上,最终只能接受被改名这个事实。而一个新人进入乐坛,又何尝仅仅只是改名的问题,她同样还必须接受工业化体系对她的塑造。

这种商业化的塑造,有成功也有失败,但很多时候,即使获得了在世俗眼里巨大的成功,也未必一定是歌手自己想要的。所以,有些歌手在成名后,大大方方地换回了自己原来的名字,除了换名字这个表现的行为之外,更多还有一种回到音乐初心,回到自己想要的那种我的音乐我做主的状态。曾经的王菲如此,这一次的小霞同样如此。

小霞当然就是黄绮珊,虽然在这张《小霞》专辑的文字部分,她已经隐藏得足够深,留给市场很多的悬念和话题,但无论是唱片的封面,还是音乐里的歌声部分,都在在说明小霞即黄绮珊,黄绮珊即小霞。只不过,人是同一个人,但这一次的小霞,或者说黄绮珊,给你的音乐,已经完全不是你在印象里对她的约定俗成。

作为国内唱将型歌手的代表,对于黄绮珊的演绎,历来有两种极端对立的评价,一种认为她唱得实在太牛,一种则认为她炫技炫得过度。也正是因为黄绮珊的演唱方式,尤其能够得到现场观众的认可,但反过来也让她的唱片,反而成了一种弱项。因为她在现场很多震撼人的细节,有时候很难在唱片里,以感性的方式呈现。而通常歌迷听唱片,更希望听到的,并不是大嗓门,而是小细节。

《小霞》就是一张以小嗓门和小细节取胜的专辑,甚至可以说因为人们以前对黄绮珊这种歌手的定式思维,《小霞》所体现出的感性和弹性,反而会给人一种出人意料的奇袭效果,也大大提高了路转粉、甚至黑转粉的概率。虽然不能说黄绮珊不大声唱歌,就是唱片成功了一半,但确实一个能把高音飙得上去的歌手,一旦在音乐里低调下来,是很容易出彩的。至少,她知道她的问题在哪儿,并且怎么做才能避免高音赶客的问题。而且,这同样意味着她会回到内心的角度,去倾诉而不是表演音乐。

《小霞》里的黄绮珊,有一种淡淡的颓废和无奈,对于歌曲的把握和拿捏,更偏向于内敛和收缩,技巧则在该用的时候[FS:PAGE]再带出来,所以听起来特别的感性。像《拆穿》和《爱是什么》这样的作品,更因为黄绮珊的阅历使然,让这种感性以一种沉酿的方式表现出来,于细节处感受到岁月或年轮的份量及厚度。尤其是后者,很有一种小现场的感觉,既有音乐临场的Band Sound氛围感和质感,同时歌手与听者交流的距离和情绪,也保持得恰到好处。

《和你在一起》、《秘密》和《永远的诗》等作品,同样听不到黄绮珊那种标志性的霸气声线,但却在情绪的推动中,将作品里故事化的线条,清晰地呈现出来。在这个基础上,情绪与技巧的相结合,尤其是那些收放自如的转音运用,也才有了大隐隐于声的效果。特别是《和你在一起》这首作品,那种情绪的推动,甚至相当绵延和绵长,那个突兀终结的尾声,不仅是这首歌、也是这张专辑的一个特点,就是常常给人一种意犹未尽的感觉。

除了小霞本人在演绎上积淀的处理之外,不得不说这张同名专辑的成功,还在于制作人秦四风的音乐设计。中慢歌的节拍,加上融入了灵魂乐的编曲元素,以Organ作为贯穿专辑的乐器主线,都让整张专辑在显得洋气的同时,也因为音乐的质感和黄绮珊的声音,有一种并驾齐驱,并最终融合的味道,而不是单纯为黄绮珊做伴奏。其中像《尤物》这种Fusion的作品,则像在整体统一的氛围中,稍微激起一点小浪花,却也和整张唱片的音乐基调,保持一种很好的协调性。

 

专辑音乐的统一型和完整性,不仅保证黄绮珊在表达上的完成度,也让整张专辑能够在音乐本身,达到概念的统一。尤其是将三个Part部分,和歌曲形成了一种粘性很高的联系,就像是在听小霞用音乐呈现的一个完整故事。

而作为国内最优秀的一批爵士及Fusion乐手,秦四风的学院化根基,和黄绮珊的唱功技巧,也能有一个很好地契合依据。在外人听起来,这样的音乐和这样的歌声,是舒服、是安逸、是顺耳,而从理论的角度来讲,秦四风对于《小霞》这张专辑的音乐设计和取向把握,则是以一种最合理、最科学的方式完成的,也最终给人一种非常协调的感觉。